“来到内地之后，发现大家对戏剧教育的认知或许是：艺考，训练演员，穿服装、背台词、练绕口令等，但其实真不是。”叶逊谦说，我会做很多的主题演讲、公开课的工作坊、微信上的课程等，来传递戏剧教育的理念。

“每个人都应该有机会接触戏剧。”在戏剧教育方面，叶逊谦不仅关注年龄的分层，努力覆盖从幼儿到长者的学习人群，还力求服务更广的社会群体。比如为听障或视障者提供接触戏剧的机会，除了设计戏剧工作坊，还曾带领他们登台演出。

谈到作品中东西方元素的结合，叶逊谦说，美国留学的经历对自己影响很深。“我当时帮导师排了一部《哈姆雷特》，导师找到我是因为我来自中国，而他以为中国人肯定懂戏曲。”好在叶逊谦拥有粤剧功底，便在剧中融入戏曲身段。莎翁戏剧与中国戏曲元素融合，产生的奇妙反应令当地媒体惊叹不已。

“去年跟上海话剧艺术中心一起做了两个课本剧，在上海和周边地区的学校巡演了40多场。”叶逊谦介绍道，一个是《莎士比亚的箱子》，一个是《南柯一梦》，分别代表东西方两种文化。上海戏剧学院戏曲导演系的教授看过后说，这些戏让孩子走进了戏剧的大门，有机会更进一步。叶逊谦闻言如释重负，“我非常关注外界反馈，这让我反思所做的工作是否有价值、接地气。”

据叶逊谦介绍，香港的戏剧教育早在上世纪70年代便已上路，如今发展相对成熟，单是自己带领的团队，便已与香港200所中小学合作过。“有人认为香港的学校和内地很不同，其实根源是一样的，都是要考大学。”叶逊谦说，戏剧是个启发思考的、很有创意的门类，能帮助弥补应试体制的缺憾。

除了舞台剧导演的身份，叶逊谦还致力于推动戏剧教育。“第一次有学校找我做课程是在2004年，那应该是香港第一所在整个年级铺开做英文戏剧课的学校。”此后他参与编写戏剧教材，并见证香港通过教育改革、将戏剧纳入语文及英文科目的教学。

“去年我定居北京，与国内知名舞台剧公司‘至乐汇’合作创立‘玩在未来’的戏剧教育品牌。现在每周在全国各地打‘飞的’，没去过的省份基本没几个。”叶逊谦掰着手指数行程，报出一长串城市名。“有同事问，你疯了吧，不累吗？”叶逊谦爽朗地笑起来，“我说真不累，内地的能量让我很感动，应该多去传播，让更多人体验戏剧。”

日前，记者在北京的一座写字楼里，见到“至乐汇·玩在未来”的联合创始人叶逊谦。这位富有激情的香港导演正为互联网知识社群“罗辑思维”的50多名会员传授演讲技巧，“用戏剧打造思维魅力”是他的授课主题。他为学员安排了即兴表演和短剧，由各组学员自由发挥并依次展示。

叶逊谦毕业于香港演艺学院戏剧学院导演系，于2007年在香港创办剧团，以双语原创音乐剧为制作目标，数年间导演多出舞台作品，曾获香港舞台剧多项殊荣，并在内地和国际上载誉上演。2012年，其与北京繁星戏剧村联合组建成立导演工作室，每年推出原创剧目，首部作品为内地爱情题材的中文版音乐剧《莎翁的情书》。

在叶逊谦的鼓励下，学员们献上创意十足的表演，让叶导每每以“很感动”大加赞许。在课程结束后的专访中，叶逊谦也屡屡提到“感动”。“香港的戏剧教育起步较早，内地却是从零开始。”在全国各地马不停蹄地奔走，致力于传播戏剧教育理念的他，常被学生们的热情打动，也有着“被需要”的欣喜。

“其实戏剧真不只是在舞台上那么简单。”叶逊谦说，国外有门课叫“应用戏剧”，指把戏剧应用在公共服务、教育等不同范畴里。“玩在未来”希望用新的教育理念去影响下一代，这也是适合国情所需。“经济发展了，基础教育逐渐完善，社会对人文素养会有更高追求，我们刚好是一直做这个的，现在就有种‘被需要’的感觉。”(张盼）